Artiste peintre paysagiste-Reference a l'Art, peintre poete philosophe

<h1><a href="http://www.artiste-peintre-paysagiste.com"title="Artiste peintre paysagiste">Artiste peintre paysagiste impressionniste</a> - Références sur les peintres et la peinture, la poesie, l'art :</h1> <h2>Le mouvement romantique est un courant artistique qui s'est dévellopé en Europe occidentale de manière nuançée selon les pays. En Françe, le romantisme s'est exprimé dès la Restauration et la monarchie de Juillet par réaction contre la régulation classique. C'est en Allemagne que ce mouvement prit une signification particulière lorsque quelques jeunes artistes créerent  l'Ecole romantique  qui vit, dès sa première période, l'apparition  de ses propres caractéristiques: légendes, exotisme, mystique, avec les peintres W.Turner (qui réalise un tourbillon lumière et de couleurs) "mais aussi” C .David Friedrich ("l 'Abbaye dans un bois") qui n'effectue pas seulement une démarche esthétique mais également allégorique, voire mystique. En témoignent, ses paysages de montagnes perdues au milieu des brumes ou des nuages; l'homme contemplant l'écrasante puissance du paysage naturel où les rayons d'un soleil couchant représente la fin d'un monde et les montagnes sont les allégories de la foi. L'ancienne vision des choses reposait sur des questions fondamentales d'ordre moral, politique, sociales "Comment devrais-je vivre?", "Que dois-je faire?" etc Le même postulat était accepté pour les questions de valeurs, de type: "Que faut-il faire?" "Qu'est ce qui est bien ou mal?".... Autant de questions aux revendications rivales et antagonistes. Les présopposés tragiques (conflits entre les valeurs) qui avaient gouverné la pensée occidentale depuis l'Antiquité classique cessèrent d'être acceptés au premier quart du XIXe siècle. Une nouvelle image commence à gagner les esprits, celle de l'individu héroique qui impose sa volonté à la nature ou à la société. Vers 1820 environ, une perception différente l'emporte. A présent, des poètes ou des philosophes, en Allemagne tout particulièrement, disent que la chose la plus noble que l'homme puisse faire, est de servir son propre idéal intérieur quel que soit le prix à payer. Là, intervient un changement radical des catégories de pensée. L'idéal se présente sous la forme d'un impératif catégorique : "Servir la lumière intérieure qui brille en toi!"  "Fabrique ce qui te parait beau"... "Conduis ta vie en accord avec ces buts qui sont ton ultime dessein!". Un basculement (éthique, politique, voire théologique), s'opère: "Où  est la symphonie avant que le compositeur l'ai conçue?" "Où est le tableau avant que le peintre l'ai exécuté?"... Ces questions reviennent à demander : "Où est ma vie avant que je l'ai vécue?"  C'est la doctrine de l'art comme libre création! J. W. von  Goethe  apparait  comme la perfection de la forme romantique de la pensée et de la poésie. Il s'interesse à la gravure de paysages au cours de son voyage en Italie, au contact de peintres, en particulier de J.H.W. Tischlein qui doit son surnom de Goethe-Tischlein à son célèbre tableau de l'écrivain conservé à Francfort-sur-le-Main. Dans son traité des couleurs, Goethe propose une catégorisation des couleurs (physiologiques, physiques, chimiques), y fait intervenir les notions d'harmonie,de contraste et de différences chromatiques. L'art,comme forme qui nous rapproche au plus près de l'esprit inspira de nombreux érudits qui apportèrent leur contribution  aux expressions des couleurs et de leurs perceptions... R.Steiner s'exprima souvent sur ce sujet, ( entre bien d'autres thèmes très éclectiques),de même que P. Deunov, philosophe, musicien talentueux; fondateur d'une Fraternité spirituelle, en Bulgarie, apprécié d'Albert Einstein, qui publia , entre bien d'autres oeuvres qui furent le reflet de son enseinement,  une communication  intitulée: "Le testament des couleurs". Ces contributions posèrent, chacune à leur manière, la question du rapport entre vérité et beauté et le thème de la valeur éthique de l'expérience esthétique en tant qu'exigence d'authenticité pour l'artiste. L'Histoire de l'Art (toujours bien intégré en Allemagne et en Italie) peut nous amener à considérer, pour conclure provisoirement, le passage de la forme romantique à l'impressionnisme, dont Courbet, pour le nommer, fut à la fois un héritier et un initiateur. Nous n'aborderons pas pour l'heure, les nouvelles formes qui comptent ou comptant pour rien... pour, cela n'étant qu'une question de goût de chacun... G.R.</h2>